The Design is Green

Produrre la plastica dalle banane delle Canarie

2010-06-11T00:10:00.000+02:00

Chi avrebbe mai immaginato di poter ricavare della plastica dalle banane? L'esperimento dei ricercatori dell'università di Belfast, nell'ambito del progetto Badana, è invece andato a buon fine, portando alla luce un prezioso metodo sostenibile: tale procedimento permette di evitare, nelle Isole Canarie, lo spreco di 25 mila tonnellate di banani che ogni anno vengono gettati.

Il progetto Badana, avviato nel luglio 2009 e della durata di due anni, ha ricevuto finanziamenti europei per 1 milione di euro: denaro che i ricercatori utilizzano al fine di mettere a punto nuove procedure per incorporare i sottoprodotti derivanti dalle piantagioni di banane delle Isole Canarie nella produzione della plastica mediante stampaggio rotazionale.

Le banane sono un prodotto tipico delle Canarie, basti pensare che "quasi il 20% delle banane consumate in Europa provengono dalle Isole Canarie. Solo sull’isola di Gran Canaria crescono ogni anno circa 10 milioni di banani", spiega Mark Kearns, manager del Polymer Processing Research Centre di Belfast.

"Una volta che i frutti sono stati raccolti, la parte restante delle piante finisce tra i rifiuti", ha aggiunto, "e le fibre naturali contenute al loro interno potrebbero essere sfruttate per la produzione mediante stampaggio rotazionale di plastica per oggetti di uso quotidiano, come bambole, taniche per la benzina e bidoni per la raccolta differenziata"

"Le fibre del banano saranno lavorate e trattate per poi essere aggiunte a una miscela di materiali plastici e inserite tra due spessi strati di plastica pura in grado di garantire proprietà strutturali eccellenti", ha contnuato Kearns.

Dunque, un metodo nuovo, ecologico e sostenibile: un processo che, da una parte, dovrebbe alimentare l’economia locale portando benefici alle aziende che coltivano e commercializzano le banane, e dall'altra favorevole all'ambiente, in quanto verrà ridotta in modo significativo la quantità di polietilene utilizzata nello stampaggio rotazionale.

Tutte le carte in regola per per avviare un’era più ecocompatibile per la produzione della plastica!

Ecco come creare un braccialetto da una bottiglia!

2010-06-01T09:59:00.001+02:00

Dopo la creazione di una bottiglia in plastica riciclabile al 100% e composta da una miscela fino al 30% di materiali riciclabili, l'anima ecologica del brand Dasani non si ferma qui: l'impresa, infatti, ha avviato una preziosa collaborazione con la stilista Erika Domesek, la quale realizza capi e accessori con materiali riciclati.

Dasani è un brand che fa della filosofia eco sostenibile un suo punto cardine: tra le varie attività a favore dell'ecologia Dasani ha aperto anche uno spazio dedicato al riciclo e alla moda fai da te, dove troviamo dei preziosi consigli della stilista Erika su come trasformare diversi materiali in utili e originali capi da indossare.

Nella sezione, sono disponibili alcuni tutorial, tra cui questo con il quale Erika ci insegna come trasformare delle bottiglie di plastica in simpatici e colorati braccialetti!

Il contributo piu' interessante di Dasani sul fronte ecologico, rimane comunque Plantbottle, il cui successo è testimoniato dal fatto che la bottiglia è stata presto adottata da Cola Cola: è un prodotto interamente riciclabile, per di piu' formato dal 30% di materiali naturali che sostituiscono le parti non rinnovabili presenti nella tipica plastica PET.

Ekokook, la cucina del futuro

2010-05-27T18:10:00.000+02:00

Si chiama Ekokook, ed è la cucina del futuro: si tratta di un nuovo ed interessante progetto realizzato da Faltazi design, che mira a portare l'ecologia anche nel mondo della cucina domestica.
Il tema del risparmio energetico è un aspetto particolarmente importante nella cucina: essa è infatti l'ambiente in cui si conservano gli scarti, gli alimenti da buttare, oltre al dispendio di energia, generando tra l'85 e il 90 % della spazzatura familiare.
E' un dato molto alto e se a questo si aggiunge che spesso la raccolta differenziata non è condotta in modo adeguato, si capisce che gli sprechi sono enormi.

Questo è stato il punto di partenza dei designers francesi Victor Massim e Laurent Lebot, riflessione dalla quale è nata poi Ekokook, la cucina ecologica. Il concetto trainante è il riciclo e il riuso dei materiali, dall'acqua alla plastica: l'ambiente è infatti sviluppato perchè ognuno possa diventare autosufficiente in casa propria, e soprattutto in cucina.

I designers Victor Massip e Laurent Lebot, hanno progettato un sistema dove l'acqua si ricicla, per esempio per l'irrigazione di piante e giardini, mentre i rifiuti organici sono smaltiti attraverso l'aiuto di lombrichi: la cucina comprende contenitori per scatole inutilizzate, un serbatoio sotto il lavandino per raccogliere l'acqua da riutilizzare ed un contenitore dove i lombrichi consumano i rifiuti organici.

I rifiuti solidi vengono invece compattati e pressati, assemblati attraverso la raccolta differenziata.
Inoltre, il frigorifero è dotato di compartimenti stagni che evitano di disperdere energia.

Per capire meglio, ecco le parole con cui viene presentato il progetto:
«Il nostro progetto è basato su quattro elementi essenziali gestione degli sprechi, salute in cucina, riduzione del consumo energetico e stoccaggio intelligente. Ci concentriamo sui materiali che si trovano tra l'abitazione e le risorse esterne: ogni muro, balcone, finestra, porta o persiana può essere utilizzata come supporto per un'installazione ecocompatibile. Ogni installazione che interagisce con elementi esterni è in grado di produrre un eco-beneficio immediato. Tutta l'aria, l'acqua, il vento e il sole che raggiungono la casa devono essere viste come preziose risorse da catturare e usare».

Intervista con Alessandro Cerra

2010-05-24T11:25:00.004+02:00

Alessandro Acerra è un fiume di idee; ha acquistato notorietà grazie alle sue eco t-shirt, magliette fatte a mano una per una, con massima cura e con rifinitura finale ad ago: ogni esemplare è disegnato, ritagliato e cucito assemblando tessuti differenti.
Finalmente un'idea diversa, e per di piu' eco, poichè i tessuti provengono da materiali di scarto; un progetto contro l'omologazione di massa, ogni t-shirt è diversa dall’altra e ha con sé un certificato di autenticità che ne garantisce l’unicità.
Accanto alle eco t-shirt, ecco gli eco-toys: anch'essi pezzi unici, sono simpatici mostriciattoli di stoffa riciclata che ci aiutano a mantenere pulito l'ambiente. Infatti, a seconda delle dimensioni, diventano appositi contenitori e cestini.
Alessandro Acerra, però, non è solo questo: è un eclettico, che porta avanti la sfida dell'ecodesign in moltissimi campi dell'arte: lasciamo a lui la parola!

Innanzitutto, chi è Alessandro Acerra?
Mi chiamo Alessandro Acerra e sono nato ad Avellino nel 1980. Mi sono laureato presso l' Accademia di Belle Arti di Milano nel 2005, indirizzo design inteso come artigianato moderno, con tesi in eco-design dal titolo "Niente si crea, tutto si ricicla". Mentre finivo gli studi, ho frequentato svariati corsi di aggiornamento in comunicazione visiva e modellazione 3D presso il Politecnico di Milano.
Oggi, oltre a dedicarmi alle eco t-shirt, porto avanti una mia pulsione innata verso l'arte in generale, l'eco design, i quadri, le istallazioni, i video. Mi sento vivo in questo modo.
Hibu è il nome del mio sito personale, ed è una parola del tutto costruita che serve a dare un punto di riferimento per localizzare il mio prodotto.

Ti definisci eco designer, ma cosa vuol dire esattamente?
Le stoffe che uso sono recuperate da passerelle di moda milanese, abiti usati, stoffe trovate o regalate. Le eco t-shirt sono un prodotto che fin dall'inizio dell'idea fino alla spedizione curo personalmente, sia come giusto sia nella cucitura a macchina e nelle rifiniture ad ago di ogni singolo pezzo. In questo modo sono sicuro di rendere il prodotto con il tempo sempre più apprezzato e icona di qualità.

Non pensi che tutti i designers al giorno d'oggi dovrebbero essere un po' ecodesigners?
Il percorso di trasformazione è lungo ma non impossibile,sicuramete quelli della mia generazione nascono eco fin dall'inizio.

Quando è nata precisamente questa tua attenzione verso l'ambiente e le tematiche sociali?
Sicuramete il mio carattere e attenzione personale e sempre stato rivolto verso questo tema.
Gli studi in eco design mi hanno dato gli strumenti per operare e salvare il paziente e dargli le medicine giuste.

Ti sei laureato con una tesi in Ecodesign dal titolo "la sfida del nuovo millenio", ci riassumi in poche righe la tematica principale?
L’opera trasmette “il MESSAGGIO”che nel mio caso è quello di sensibilizzare e far riflettere anche sulle problematiche dello spreco di risorse e del rispetto dell'ambiente attraverso il servizio del riciclo che diventa strumento a servizio dell'arte.

Che progetti hai per il futuro?
Voglio spaziare in tutti i campi portando il mio messaggio eco, realizzando tutti i miei pensieri creativi.

Dove possono essere acquistati i tuoi prodotti?
Sul mio sito persolae www.hibu.it

I fondi del caffè diventano mobili

2010-05-21T15:09:00.000+02:00

Chi ha detto che essere ecologici è un limite per la creatività? A guardare cosa è venuto fuori dalla collaborazione di Re-worked e Axion Polymers si direbbe esattamente il contrario!

Reinventare, sperimentare per trovare il modo di trasformare rifiuti tra i più insospettabili in qualcosa di utile e di nuovo: questa volta è il turno dei fondi del caffè, un prodotto che produciamo quotidianamente in grande quantità, e che queste aziende inglesi hanno sfruttato come base per creare alcune parti di mobili come sedie e tavolini.

I fondi del caffè sono stati mescolati insieme con plastica riciclata ed un composto di fagioli, per far sì che si creassero delle lastresomiglianti alla plastica. A questo nuovo materiale, del colore tipico del caffè, è stato dato il nome di Curface.

Le gambe dei tavolini e delle sedie, invece, sono state ricavate da alberi locali che sarebbero stati comunque abbattuti, quindi non vi è stato alcun spreco di alberi.

Premiazione dei vincitori del concorso di Coca - Cola "Re: Design Positively - Nuovi contenitori per la raccolta differenziata"

2010-05-18T12:42:00.002+02:00

Ieri 17 Maggio, alla Trienna di Milano, ha avuto luogo la cerimonia di premiazione del concorso "Re: Design Positively - Nuovi contenitori per la raccolta differenziata", promosso da Coca Cola in collaborazione con l'associazione ReMade in Italy e con la Facoltà di Design del Politecnico di Milano.

Finalità del concorso è l’individuazione di una proposta progettuale di contenitori per la raccolta differenziata di plastica, carta, alluminio e vetro, realizzati con materiali riciclati post-consumo; a ciò si aggiunge la forte volontà di Coca Cola nel sensibilizzare l'opinione pubblica verso il consumo rispettoso per l'ambiente.

Il concorso, che nasce nell'ambito della piattaforma di comunicazione Live Positively, promossa da Coca-Cola in tutto il mondo, ha visto la partecipazione di 182 tra giovani designer, artisti e architetti sotto i 35 anni: tutti progetti sviluppati su linee guida e criteri precisi quali innovazione, sostenibilità, estetica, funzionalità, qualità, adeguatezza alla produzione industriale, utilizzo di materiale riciclato.

La giuria, composta da personaggi illustri di Coca Cola Italia e del mondo del design, ha selezionato 12 progetti, convertiti poi dai finalisti in prototipi ed esposti alla Triennale di Milano.

Il contenitore per la raccolta differenziata No Bidoni "Ci ricicliamo, non invecchiamo" del venticinquenne Walter Giovanniello, si è classificato al primo posto. Al giovane designer è stato attribuito un premio di 15.000 euro così motivato dalla giuria: "forte immagine iconica e valenze comunicative e l'utilizzo di diversi materiali riciclati".
Al secondo posto Clip del gruppo di Lorenzo Marzoli che ha ricevuto in premio 8.000 euro per "la semplicità formale e la notevole facilità di utilizzo".
Terzo classificato il progetto Piantiamola di Manuel Cavallin per "l'ulteriore funzione prevista che ne prospetta l'utilizzo in nuovi scenari urbani e pubblici".

"Questo progetto dimostra come il riciclo dei rifiuti possa diventare divertente ed esteticamente appagante: quando la creatività si fa oggetto d'uso quotidiano assume un ruolo sociale che va al di là del semplice esercizio di stile", conclude Alessandro Magnoni, Direttore Affari Generali Coca-Cola HBC Italia - "La volontà di rendere alcuni di questi oggetti concreti e presenti sul territorio, grazie anche alla collaborazione di partner importanti come Autogrill, conferma la validità dell'intero piano e la novità di un concorso che si basa su una più moderna cultura del riutilizzo ecosostenibile".

Konnex, la libreria componibile di Florian Gross

2010-05-14T11:25:00.003+02:00

Nella nostra era disponiamo oramai di tutte le tecnologie piu' avanzate: molti, però, continuano a preferire il piacere di un buon libro. Da qui, sono molte le proposte di soluzioni modulari per librerie: questa si chiama Konnex, ed è firmata dal giovane designer tedesco Florian Gross.

Presentata per la prima volta presso la fiera Ambient di Francoforte, Konnex è una libreria componibile composta di un set di cubi di dimensioni crescenti, i quali sono dotati ai lati di una serie di tagli: tali tagli permettono all'utente di assemblare i vari moduli e comporre la libreria in base al proprio gusto e alle esigenze di ogni singolo spazio.

Un' idea semplice, ma efficace: quella che si presenta come una serie di cubi, può diventare un particolare oggetto di design, in grado di arredare piacevolmente lo spazio circostante e, qualora si cambi idea, è possibile produrre una nuova composizione.

Inoltre, Konnex non è solo una libreria: assemblando i vari pezzi è possibile ricreare elementi d’arredo da affiancare magari ad una scrivania o delle vere e proprie pareti.

Intervista con Angelo Bucci

2010-05-11T12:18:00.002+02:00

Angelo Bucci è un designer abruzzese piuttosto eclettico: non solo interior, ma anche fashion design, designer di yacht e auto, il tutto supportato da un'importantissime e preziosa attenzione alla ricerca.
E' stato protagonista al Fuorisalone con due creazioni pienamente in linea con l'approccio ecosostenibile: in realtà, la riflessione di Angelo è molto piu' profonda.
Ascoltiamo quello che ci dice!

Prima di tutto, spiegaci chi è Angelo Bucci e cosa fa.
Allora, sono un architetto con specializzazione in Disegno Industriale, laureato qui a Pescara dove vivo e lavoro. Sono un libero professionista dal 2000 e, in più, faccio l’insegnante presso la Università Europea del Design di Pescara.
Lavoro ed ho lavorato come designer in molti settori, sempre con molta curiosità; questo aspetto del mio lavoro è quello che mi piace di più. Mi piace scoprire cose nuove, avvicinarmi umilmente a settori che ancora non conosco per potermi mettere in discussione ed imparare.
Questo stesso spirito che mi spinge nella professione cerco di restituire ai ragazzi che seguono i miei corsi.

Hai preso parte al Fuorisalone 2010, presso la mostra "Sostenibilità a tutto vapore", con due prodotti: quali sono e perchè sono sostenibili?
I due prodotti presentati in occasione del Fuorisalone 2010 sono WALL chair e poltrOOn.
WALL chair è una seduta che, facilmente, si trasforma in un quadro e viceversa. Un modo nuovo di “nascondere” le sedie in più... mostrandole!
WALL chair è un prodotto ecosostenibile perchè in materiali (ferro ed alluminio) riciclabili, progettata per poter essere facilmente disassemblata e divisa per il riciclaggio e infine, ma non ultimo, realizzata attraverso una filiera molto corta. Tutte le aziende coinvolte si trovano nel raggio di pochi chilometri l’una dall’altra. WALL chair è stata il manifesto di un programma, da noi iniziato, che ha come titolo “deZign km0”, volto alla valorizzazione delle capacità regionali in un concetto di glocalizzazione (dal locale al globale) che, secondo il nostro parere, potrbbe risolvere molte problematiche dei mercati attuali, sensibilizzando le persone verso la riscoperta delle capacità produttive, progettuali e distributive delle proprie realtà locali.
Anche poltrOOn fa parte di “deZign km0”: è una poltrona con pouf completamente realizzata in sezioni di cartone che, attraverso incastri semplicissimi, realizzano una struttura comoda, resistente ed ecosostenibile. Grazie alla collaborazione con la “ico”, Industria Cartone Ondulato, di Pianella (PE), abbiamo progettato questo (ed altri elementi di arredo facenti parte della serie cartOOn) con l’obiettivo di non usare collanti ne agganci strani, di poter acquistare il prodotto scomposto per poi costruirlo a casa, ma, soprattutto, prodotti che possano essere completamente e facilmente riciclati senza dover separare nulla.

Quale è stata la reazione della gente davanti ai tuoi prodotti?
La reazione davanti a WALL chair è sempre di stupore ed incredulità, è un prodotto che nessuno si aspetta e tutti si stupiscono della semplicità del movimento di apertura e chiusura. Dopo aver vinto un po' di paura, dovuta al sedersi su un disegno, è sempre giudicata anche molto comoda!

poltrOOn affascina molto le persone che, però, non si fidano della tenuta del cartone; di solito il passaggio è che io mi lancio sulla poltrona dimostrando la tenuta della struttura e dopo tutti ci si abbandonano su, soddisfatti e stupiti della inaspettata resistenza e comodità. Tutti reagiscono con stupore scoprendo le caratteristiche del cartone che fino ad allora non avevano capito.

Cosa vuol dire per te essere ecosostenibili nel design?
L’ecosostenibilità, come altri grandi temi del design, può essere, purtroppo, facilmente svalutata da un approccio superficiale al tema. Un prodotto ecosostenibile non è solo un prodotto di cartone, come un prodotto “designed for all” non è un prodotto per chi ha un particolare handicap, e così potrei continuare citando il “design for recycling” etc..
Io credo che l’ecosostenibilità, come gli altri temi citati, debbano essere normalmente contenuti in qualsiasi prodotto si progetti; l’ecosostenibilità può essere tante cose in un prodotto: materiale, lavorazione, finitura, riciclo a fine vita, ma, più di tutto, deve essere il messaggio che sensibilizza l’utente verso quel tema.
Ecco, essere ecosostenibili nel design significa sensibilizzare le persone, attraverso i prodotti, verso i temi e le ragioni dell’ecosostenibilità.

Pensi che l'ecosostenibilità possa limitare la creatività tipica del designer?
Assolutamente no, come tutti gli altri vincoli cui è soggetto il percorso di progettazione (economici, ergonomici, tecnici, etc.), l’ecosostenibilità è un altro momento di “creatività applicata” che genera il prodotto. Il progetto porta con se tutta la cultura del momento in cui viene fatto, quindi, oltre le informazioni sulla tecnica, sull’ergonomia, etc., porta anche informazioni sulla coscienza ecologica che abbiamo in quel momento storico.

Nei tuoi progetti, l'attenzione verso l'ambiente è un punto cardine oppure una condizione accessoria, ma non esseniziale?
E’ solo una cosa naturale, è normale come chiedersi con quale materiale posso fare una cosa, così come mi chiedo se quello che sto disegnando sarà comodo o si potrà impugnare, allo stesso modo mi chiedo come lo riciclo, quale materiale mi conviene usare etc.

Avevi già preso parte a iniziative che si basano sulla sostenibilità ambientale?
Si, come ti ho raccontato, ho organizzato anch’io iniziative del genere (deZign km0) e sono contento ogni volta che qualcuno mi invita o mi contatta su temi legati alla sostenibilità ed a quei temi, altrettanto importani, del “design for all”, del “life cycle design” e del “design for recycling”. Sono convinto che il design ha la possibilità di comunicare intenti al di là del solo progetto, ha la capacità di sensibilizzare l’opinione pubblica in maniera gentile, avvicinandoli a tematiche che, altrimenti, sembrano sempre distanti e non appartenenti al proprio mondo.

Progetti per il futuro?
Tanti progetti di cui, come sempre, preferisco non parlare per una sorta di scaramanzia. In compenso manifesto le mie tante speranze: un futuro più consapevole per tutti, un design che sia meno “stile” e più “cultura del progetto”, una situazione economica e politica migliore a livello globale e...il resto è privato!

Vuoi aggiungere qualcosa?
Oltre ad un doveroso ringraziamento all’intervistatrice per il suo interesse, mi sento di aggiungere solo un appello ai giovani designer: lavorate con impegno affinchè i vostri prodotti siano qualcosa di più di una moda, fate in modo che divengano manifesto di uno spunto intellettuale, critico, progettuale che rappresenta voi ed il mondo in cui vivete, che risolvano qualcosa e che facciano riflettere.

Intervista con Bianca Cappello

2010-05-06T23:58:00.003+02:00

Fashion Paper è un'interessantissima iniziativa, realizzata con la collaborazione di Comieco e di alcune prestigiose accademie di moda e design: moda e sostenibilità, fashion e rispetto dell'ambiente, ecco le due linee direttrici di questa mostra itinerante che, dopo Roma, sbarca a Milano a partire dal 29 Aprile a Palazzo Isimbardi.
La protagonista, come spiega il nome stesso, è la carta, di ogni tipo, che attraverso curiose e differenti tecniche viene lavorata per dare vita ad abiti, gioielli ed oggetti interamente riciclabili.

Oltre al contenuto, anche l'allestimento (strutture in carta e/o cartone, leggere, facilmente trasportabili, montabili, riutilizzabili e adattabili ad ogni ambiente espositivo) sarà in linea con il concetto fondante della mostra il cui obiettivo è di portare alla luce, sviluppando in maniera del tutto inedita e accattivante, gli attuali temi di eco-sostenibilità, recupero dei materiali a base cellulosica e compatibilità ambientale.

Ne abbiamo parlato con Bianca Cappello, curatrice della mostra.

Sei curatrice della mostra Fashion Paper, ci spieghi in poche parole cos'è?
Fashion Paper è un progetto multiplo; è nato per portare al grande pubblico il tema della Carta come materiale universale. Utilizzando carta di ogni origine, dal cartoncino più prezioso alla carta di riciclo, abbiamo cercato di spiegare al grande pubblico il tema fontamentale dell'eco sostenibilità dando al tempo stesso ai giovani talenti di alcune delle maggiori istituzioni culturali italiane la possibilità di rendersi visibili in una vetrina di eccezione.

Tra gli oggetti esposti, una collana di carta da imballo grigio con la tecnica del quilling. Che tecnica è?
Quilling è una tecnica antica; nasce in Francia nel XVIII secolo e veniva usato dalle suore, spesso di clausura, per creare bellissimi ornamenti per le reliquie sacre. La tecnica poi si è diffusa ed evoluta in miriadi di applicazioni diverse, dalle perle in carta africane alle realizzazioni di design più disparate.

Quale, tra gli oggetti esposti, ti ha colpito di piu' e perchè?
Più che la mia opera preferita, vorrei dire e sottolineare il fatto che tra le più di 120 opere esposte, tutte realizzate esclusivamente in carta e cartone, non ne esiste una che per tecnica, colore, forma e concetto assomigli ad un'altra. Sono tutte creazioni stupefacenti e uniche al tempo stesso. La carta ha sfidato gli studenti ed ha tirato fuori da ciascuno un artista unico, originale e geniale. Sicuramente però è stato fondamentale anche il lavoro sapiente dei professori Angela Nocentini, Maria Teresa illuminato, Edoardo Malagigi, Bruna Marchesan, Luisa Scarpini e Roberto Zanon che hanno saputo, ciascuno a modo suo, interpretare ed indirizzare correttamente le pulsioni creative dei propri alunni.

Nel loro percorso di apprendimento scolastico, gli studenti, sono indirizzati verso il rispetto all'ambiente?
Sicuramente le scuole che hanno collaborato al progetto, Afol Milano, Accademia di Belle Arti di Firenze, Accademia di Brera a Milano, Accademia Albertina di Torino sono ad un ottimo livello; tuttavia non è possibile fare un discorso generale perchè le realtà di cui stiamo parlando sono moltissime e le situazioni sono diversificate. L'eco design e le discipline volte all'ecologia e al riciclo sono un passo importante per portare gli studenti -gli adulti ed i genitori del futuro- a capire i materiali, la loro origine e la loro destinazione finale e divenire coscienti della realtà che ci circonda. Questo vale per la carta ma anche per la plastica, i metalli e ogni altro prodotto della nostra Società dei Consumi.
L'interesse che Fashion Paper ha suscitato è sicuramente un campanello importante per capire quanto il mondo contemporaneo abbia voglia di scoprire alternative per migliorare l'ambiente in cui viviamo.

Che risultati vuole raggiungere questa iniziativa?
Grazie anche alla Provincia di Milano e alla Provincia di Firenze che da subito hanno sostenuto il progetto, sentiamo di aver fatto un buon lavoro nel momento in cui il messaggio che passa al pubblico riesce ad avere una ripercussione positiva sull'ambiente in cui viviamo, creando sempre nuova e più profonda consapevolezza nella percezione del mondo e dei materiali che ci circondano.

Nel mondo della moda, l'ecosostenibilità è già un punto cardine oppure c'è ancora molto da lavorare?
Sicuramente l'eco sostenibilità è un campo di applicazione che si rende sempre più necessario, non solo nel campo della moda. Per portare le coscienze a comprendere e ad apprendere l'importanza del rispetto ambientale ci sono molti mezzi di comunicazione e forse quello dell'arte e quello della moda sono i più accattivanti ed immediatamente recepibili. In Germania la carta è un materiale già da molti decenni apprezzato e utilizzato per gli scopi più disparati; in Italia ottimi artisti e designer ci stanno lavorando da qualche anno e l'interesse per carta e cartone ha avuto una crescita esponenziale sopratutto negli ultimi tempi. Dobbiamo ringraziare anche i pionieri di questa ricerca se oggi possiamo godere del favore di un vasto pubblico.

Karimoku New Standard, l'ecodesign del legno

2010-05-03T11:08:00.000+02:00

Mobili giapponesi e design europeo, la combinazione vincente, portata in scena dall'azienda giapponese Karimoku al Fuorisalone 2010, per una collezione chesposa design e tecnologia, e raggiunge risultati ammirabili in termini di raffinatezza e confort dei prodotti, qualità e sostenibilità ambientale.

Con l'obiettivo di promuovere il mantenimento e la conservazione delle foreste e incrementare la biodiversità sul lungo periodo, per tutti i prodotti della collezione Karimoku New Standard è stato utilizzato legno proveniente dallo sfoltimento delle foreste giapponesi, un comune prodotto di scarto della silvicoltura.

L'avanguardia di Karimoku, leader giapponese nella produzione di mobili in legno non dimentica certo la tradizione nipponica della lavorazione del legno; l'azienda, infatti, dal periodo Edo porta avanti l'arte centenaria della falegnameria, coniugandola oggigiorno con gli strumenti tecnologici piu' avanzati: dal legname di piccolo taglio che affolla il sottobosco boschivo del Giappone nascono oggetti di design originali ed eco-sostenibili, ideali per case illuminate e arieggiate, come spazi all'aperto.

Sotto la direzione artistica di Teruhiro Yanagihara, Karimoku riunisce alcuni talenti del design europeo del calibro di Scholten&Baijings, Sylvain Willenz e Big-Game, chiedendo di utilizzare le loro competenze per dare un contributo alla storia del mobile giapponese, creando così mobili originali e estremamente contemporanei. E' il primo passo, che porterà alla nascita della collezione New Standard presentata alla galleria Suzy Shammah, all'interno del Fuorisalone 2010.

I pezzi della collezione sono progettati per sfruttare gli spazi limitati delle case attuali e adattarsi agli stili individuali di chi vive in città. Sono fatti per durare e riempire il cuore di chi li possiede, fedeli al credo "se usi un albero vecchio di 100 anni, crei un mobile degno della sua età".

Eccone alcuni esempi: l'attaccapanni Nook, progetto di Yanagihara, è modulare e si adatta alle esigenze dei diversi spazi abitativi; è disonibile il pezzo singolo, da posizionare in un angolo, fino al set da quattro, per gli spazi piu' ampi. La poltrona-sofa Halfway, spaziosa e comoda per uno, piu' stretta per due, ma permette alla coppia di sentirsi vicina. Lo sgabello-tavolino Stools, a due piani, è versatile per le diverse esigenze: è appunto sgabello, ma può essere anche tavolino se ci si appoggia qualcosa sopra. Signs è invece il poliedrico attaccapanni di Big Game i cui bracci possono ruotare e uscire dallo stelo formando i segni di un arcaico alfabeto; un meccanismo magnetico nascosto consente ai bracci di tornare nella posizione originale quando non vengono usati.

Portano la firma di Scholten&Baijings i tavolini Color Wood che uniscono la tradizione del legno giapponese a pattern stampati mentre Design Team ha realizzato la sedia Torii, ispirata al motivo del tradizionale sacro arco dello Scintoismo e la sedia Ren, con schienale basso per mantenere una postura diritta secondo l'usanza giapponese.

D'ispirazione cartoon è invece la seduta Homerun, progettata dal designer belga Sylvain Willenz, a metà tra artigianalità e semplicità delle linee, con un design raffinato ed elegante.

Infine, Pile converte una icona industriale, il pallet, in mobili modulari basic che si adattano ai bisogni individuali. In piedi, sdraiato o impilato, assume differenti funzioni, da scaffale a tavolo basso.

Seasons di Nao Tamura, per una tavola green

2010-04-29T09:53:00.006+02:00

Simpaticissima designer giapponese, Nao Tamura ha appena presentato, allo scorso Salone Satellite, il suo progetto Seasons, che, per la sua originalità, le ha fatto vincere il primo premio.

Anche se oramai vive a New York, Nao Tamura ha sempre nel cuore la tradizione del suo Giappone, tradizione che sfocia tutta in questa splendida creazione green: Seasons è una collezione di stoviglie in silice e silicone, poeticamente ispirata alle foglie di ciliegio. Un' idea efficace per arredare con gusto e originalità la tavola, riportando alla luce quel particolare legame che il Giappone ha tutt'oggi con le piante, e che la designer descrive con queste parole:

'in the land where I grew up, spring is a time when japanese sweets come wrapped
in cherry leaves. in summer, a fiery ripe tomato is carved out for use as a seving container.
in autumn, fallen foliage from maple trees decorates the dinner table.
and, the aroma of bamboo helps create the setting for winter.
just as winter is followed by spring, there are things that wither and are those born anew.

both truisms run deep and are able to move us from our core.

is this the cycle that dictates life on earth?'

Una collezione che alla natura si ispira e che alla natura ritorna: il silicone, infatti, in confronto al vetro e alla ceramica, è un materiale richiede meno energia per essere lavorato, ed ha una resistenza maggiore. I piatti di Nao Tamura sono destinati a durare a lungo, dimostrando così la propria sostenibilità ambientale.

Ogni piatto-foglia è diverso dall'altro, come una vera e propria opera d'arte. E proprio come una foglia, il piatto è flessibile e multiuso: può essere arrotolato e compattato, oppure unito ad altri pezzi per creare differenti composizioni e dare vita a moltissime possibilità, rendendo la tavola ogni giorno nuova.

La particolare natura del silicone, gli permette di resistere anche alle piu' alte temperature, adattandosi sia al forno che al microonde, oltre al fatto che i piatti possono essere comodamente lavati nella lavastoviglie.

A Parigi è di scena il lusso sostenibile

2010-04-27T17:46:00.000+02:00

Appuntamento a Parigi, dal 6 al 10 maggio 2010, dove, presso la suggestiva cornice del Palais de Tokyo, si svolgerà la seconda edizione del Salone del lusso sostenibile.

La manifestazione, organizzata in collaborazione con il WWF e il Ministero della Cultura francese, mostrerà come coniugare la componente estetica, la qualità dell'oggetto e il rispetto ambientale. L'esposizione dei prodotti sarà affiancata dalla discussione di temi di grande attualità, allo scopo informare e mostrare al pubblico come il settore del lusso sia attento allo sviluppo sostenibile.

Il nome completo della manifestazione è 1.618 Sustainable Luxury Fair, dove la cifra "1.618" si riferisce al numero aureo "Phi", che in matematica indica il rapporto tra grandezze disuguali; tale numero è considerato divino: rappresenta infatti il risultato di un'equazione di funzionalità, armonia e bellezza tra due elementi apparentemente slegati, proprio come il lusso e la sostenibilità.

Auto, moda, benessere, accessori e arredamento, tutto rigorosamente di lusso, e tutto assolutamente nel pieno rispetto di alcuni paramentri ambientali e umani, valutati da una speciale commissione di esperti: all'esposizione saranno presenti 60 espositori, divisi in base al settore merceologico, i cui prodotti costituiscono un esempio in fatto di rispetto dell'ambiente e dei diritti umani, ricercatezza dei materiali e artigianalità nelle lavorazioni.
Tra questi, spiccano i nomi di Valentine Gauthier per la moda, Kuoni Tour operator per i viaggi, Jel Jewelry per i gioielli, S.T.Dupont per gli accessori, Saazs per il design, e molti altri ancora

SEED, il nuovo standard per stabilire l'impatto sulla comunità

2010-04-27T17:13:00.000+02:00

Il 27 marzo 2010 a Washington, nell'ambito della conferenza "Structures for Inclusion", è stato presentato il nuovo standard SEED – Social Economic Environmental Design, che punta a guidare i progetti di design, perchè possiedano le giuste carattistiche, positive quantificabili, in relazione alla comunità.
Elaborato a partire dal 2005 da una rete allargata di architetti, organizzazioni non profit, creativi ed esperti di progettazione partecipata, che dal 1° gennaio 2010 sono raccolti intorno al portale seednetwork.org, il sistema connesso al SEED individua cinque principi base per stabilire l’impatto sociale, economico e ambientale dei progetti:

- sostenere chi ha meno possibilità di far sentire la propria voce nella vita pubblica;
- costruire strutture per l’inclusione che coinvolgano investitori e consentano alle comunità di prendere parte ai processi decisionali;
- promuovere l’uguaglianza sociale attraverso un dialogo che rifletta la varietà di valori e le identità sociali;
- produrre idee che scaturiscano dal luogo e costruiscano capacità locali;
- sviluppare progetti che contribuiscano alla conservazione delle risorse e alla riduzione degli sprechi.

Lo scopo è quello di accrescere il diritto di ogni persona a vivere in una comunità più sana sotto il profilo sociale, economico e ambientale, riconoscendo al design un ruolo di vitale importanza per raggiungere questo importante traguardo.

Il controllo del progetto può essere effettuato in progress, attraverso il software SEED Evaluator, che consente alle comunità di definire obiettivi progettuali e poi misurarne il grado di realizzazione attraverso una verifica di terze parti. Il riconocimento finale è la Certificazione SEED.

I fiori di PET di Michelle Brand

2010-04-26T10:37:00.000+02:00

L'artista Michelle Brand non ha certo problemi a trovare l'ispirazione: le basta una semplice bottiglia di plastica e tanta immaginazione, per rispondere in modo creativo ai problemi ambientali.

Esperta di riuso dei prodotti di massa, la designer di Manchester ricicla uno dei prodotti piu' detestati da chi rispetta la natura, le bottigle di plastica PET, trasformandole in eleganti oggetti di interior design. Viene recuperato il fondo della bottiglia, rimodellato ed utilizzato come elemento modulare, dal quale far scaturire infinite combinazioni di fiori trasparenti, realizzando così tendaggi, paraventi, ma anche lampadari e paralumi.

L'ecosostenibilità di Michelle Brand consiste nel ridare un senso estetico ad oggetti banali e materiali poveri: questo progetto mostra come una bottiglia d'acqua nasconda mille segreti, ignorati da noi, che utilizziamo l'oggetto nella nostra vita quotidiana.

Infine, la giovane designer supporta la filosofia del cosiddetto “slow design”, ovvero la direzione opposta al veloce, frenetico consumismo della società contemporanea. I suoi lavori e il suo impegno le hanno permesso di vinvere nel 2007 il premio Gold Award nella sezione “Environmental” del British Female Inventors and Innovators Awards.

Poliart, tavolini da caffè per chi ama viaggiare

2010-04-24T11:23:00.000+02:00

Non è design sostenibile, ma è pur sempre design per una buona causa, quello di Luca Nichetto per Casamania. L'affermato designer veneziano, già collaboratore di importante aziende d'alto design, al Salone del Mobile ha presentato Poliart, curioso progetto composto di quattro coffee tables, ognuno dei quali rappresentante una città differente.

Parigi, Barcellona, Venezia, Istanbul: quattro città, quattro culture, quattro storie. Ispirato dalle sue mete e dall'amore per i viaggi, Luca Nichetto, nel piano sorretto da qualle eleganti gambe, ripruduce la pianta di ogni città; ne viene fuori una originale creazione in grado di suscitare sorpresa e di promuovere la conoscenza culturale di quattro località europee tra le piu' ricche di storia e luoghi da scoprire.

La scelta del colore non è lasciata al caso: ogni città è composta di odori, sapori, atmosfere particolari ed uniche che rimangono nel cuore di chi, come Luca Nichetto, ama viaggiare. Il designer, attraverso la scelta cromatica, ricorda il piatto gastronomico tipico: il tavolino Venezia è marrone scuro, come il rinomato risotto al nero di seppia; Barcellona presenta il giallo zafferano quasi ad evocare una fumante paella; Istanbul si veste di un morbido grigio-colomba tipico dei dolci al sapore di rosa imbiancati dallo zucchero a velo; Parigi presenta un rosso corposo, che ricorda un piatto di tartare o un calice di vino color rubino di Borgogna.

Al cuore di questo progetto è il concetto di design sociale: una percentuale dei ricavi provenienti dalle vendite della collezione Poliart sarà infatti devoluta ad associazioni culturali operanti in ciascuna di queste città. Un’iniziativa che intende quindi fare del design un mezzo utile per la salvaguardia e la preservazione di questi luoghi straordinari.

Kaldewei sceglie l'ecodesign con Conoflat

2010-04-23T13:38:00.003+02:00

L'azienda tedesca Kaldewei, prima fornitrice europea di prodotti per l'arredobagno, ha presentato al Salone del Mobile 2010 il prodotto Conoflat, un piatto doccia in acciaio smaltato che, grazie al suo design d'innovazione a filo pavimento, garantisce una grande libertà di movimento.
Con questo prodotto disegnato da Sottsass Associati, Kaldewei segue le piu' recenti tendenze in fatto di arredi per il bagno, tendenze che si allontanano dagli spazi doccia chiusi, per prediligere sistemi aperti in grado di potenziare l'impatto visivo dell'ambiente spazioso. Il piatto doccia a filo pavimento diventa dunque l'indiscusso protagonista del bagno moderno ed ad alto contenuto di design.

Conoflat con il suo design minimalista, ma raffinato è adatto a qualsiasi soluzione bagno, creando un'effetto d'insieme armonioso dovuto anche alla raffinatezza dei suoi dettagli: il foro di scarico, posto in posizione centrale, è caratterizzato da una copertura smaltata di forma quadrata di uguale colore del piatto doccia.
Il prodotto è disponibile in diciassette diverse misure, così da rispondere alle piu' diverse esigenze; vasta scelta anche per i colori: Kaldewei progetta un'ampia gamma, dai classici bianco o nero fino alle tonalità colorate. Infine, per chi desidera una decorazione piu' eccentrica, il piatto doccia può essere impreziosito, a scelta, con il raffinato decoro Giglio oppure con un esclusivo decoro dorato.

L'attenta ricerca dell'azienda tedesca non trascura neppure l'ambiente: per la realizzazione di Conoflat sono infatti impiegati materiali naturali, interamente riciclabili. L'acciaio smaltato di cui è costituito il piatto doccia di Kaldewei è certificato ai sensi della dichiarazione ambientale IBU-ISO 14025, certificazione di cui l'azienda rispetta i paramentri in tutte le sue proposte per l'arredobagno.
IBU è la certificazione per la costruzione sostenibile promossa in Germania dal Ministero Federale dei trasporti, l'edilizia e l'urbanistica (BMVBS), in collaborazione con la Società tedesca per l'edilizia sostenibile (DGNB - Deutsche Gesellschaft für nachhaltiges Bauen); tale documento certifica che il prodotto risponde a determinati paramentri, considerati adeguati per il rispetto ambientale, in termini di consumo energetico e di risorse, possibilità di riutilizzo, natura dei materiali e impatto sul territorio. IBU è poi riconosciuta ai sensi della norma ai sensi della norma ISO 14025.

Tornando alle carattestiche che contraddistinguono il piatto doccia, due sono le parole che mancano perchè la descrizione sia completa: ergonomia e sicurezza. L'installazione a filo pavimento lo rende facilmente accessibile ed esclude il pericolo di inciampo. Ma non è tutto: una speciale smaltatura antiscivolo che richiama il design di Conoflat ed è disponibile come optional, offre massima sicurezza e comfort.

Intervista con Angela Mensi di 13 Ricrea

2010-04-21T18:30:00.003+02:00

Quando le donne si pongono degli obiettivi, è difficile dissuaderle: e così, nel 2007, dopo tredici incontri, le designers Angela Mensi, Ingrid Taro e Cristina Merlo danno vita a 13 Ricrea, con il nobile scopo di dedicarsi alla reinterpretazione di materiale destinato al disuso, all'abbandono e al macero.
Pur partendo da competenze diverse, le tre designers riescono molto bene nell'intento di creare una realtà sostenibile, considerando che ogni materiale può essere risorsa per creare nuovi oggetti e progetti.

Di tutto ciò ne abbiamo parlato con Angela Mensi.

Cos'è 13 Ricrea e chi sono le tre designers protagoniste di questo progetto?
13 RiCrea è un laboratorio/studio che crea oggetti ed arredi da materiali esistenti che non vengono più considerati materie prime, in genere materiali di scarto industriale che per le loro caratteristiche sono destinati alle discariche.
Ingrid è architetto, fotografa e si occupa dei rapporti esterni e di moltissime altre cose. E' inoltre spalla di
Angela che si occupa di ricerche sui materiali, dello sviluppo dei prodotti e della produzione. Cristina è geometra e si occupa di ristrutturazioni green, di rispetto; inoltre gestisce l’ufficio e la parte tecnica di RiCrea.
Siamo piccoli, siamo in pochi ed ognuna di noi deve necessariamente essere poliedrica.

Nelle vostre creazioni utilizzate materiali altrimenti destinati al macero. Come è nata questa mania per il riutilizzo e il riciclo?
La passione di quelli che io chiamo "gli ultimi", i materiali che nessuno vuole, nasce dal buonsenso ereditato dai nostri vecchi, che anche quando non erano poveri non buttavano nulla. Nella vita contadina non esistevano i rifiuti, tutto aveva un riutilizzo e l’anello dei consumi si chiudeva sempre.
Nella mentalità industriale è importante sapere il costo del rifiuto. Aver avuto la possibilità di vedere containers di materiali puliti destinati alle discariche è stata una provocazione troppo forte per non approfittarne.

Qual è stata la soddisfazione piu' grande che 13 Ricrea vi ha dato?
Non saprei rispondere precisamente: si tratta di tante piccole e grandi soddisfazioni, che ci spronano. Abbiamo molti sforzi da affrontare e le soddisfazioni ci aiutano a sentire meno i pesi e le difficoltà.

Qual è la reazione della gente di fronte alle vostre creazioni?
Le nostre creazioni suscitano spesso stupore, entusiasmo: lo dico con semplicità, anche ammirazione quando si scopre la natura dei materiali coi quali sono realizzati.

Utilizzate voi stesse le vostre proposte di arredamento?
Certamente, qualcosa delle nostre creazioni arreda le nostre case, le troviamo anche divertenti!

Nella vita di tutti i giorni siete persone attente all'ambiente, per esempio negli acquisti, nei viaggi, ecc? Insomma, l'ecosostenibilità è diventato per voi uno stile di vita a tempo pieno?
Certo, e a tempo pieno, purchè senza fanatismi e integralismi.

Ritenete che nel panorama del design made in italy, il tema dell'ecosostenibilità sia affrontato in modo adeguato? Se no, cosa può essere cambiato o fatto in maniera migliore?
L’ecosostenibilità comuncia ad essere valutata una forma di riguardo “interessante”. Ci vuole tempo e gli interessi economici smuoveranno più ampiamente verso questa direzione. C’è ancora moltissimo da fare, anche se è molto tardi e siamo molto indietro. Cominciano a risvegliarsi gli interessi, ma manca l’etica.

Il consumatore medio italiano è realmente interessato ad accogliere uno stile di vita ecosostenibile? Cosa e' cambiato negli ultimi anni?
Una piccola parte è interessato, i più illuminati. Penso che siano quelli che credono che il mondo non sia di loro proprietà, ma che possano goderne custodendolo nel miglior modo possibile.

Se parliamo della nostra realtà, e posso parlare solamente per quello che constato, un po' si è allargata la schiera delle persone che credono di dover e poter fare qualcosa.
I media cominciano a spingere, la gente si sensibilizza.Il consumatore si è sempre convinto con la convenienza economica, se si riesce a fare coincidere con la convenienza ecologica è il massimo dei risultati.

Cosa possono fare le imprese per convincere il consumatore?
Giro la domanda: non è il consumatore che potrebbe convincere le imprese?

Certo, la pubblicità condiziona moltissimo gli acquisti e può usare strategie che facciano leva sull’etica del prodotto, dimostrandone il lato conveniente.

Progetti per il futuro?
Tanti, sempre in ebollizione. 13Ricrea è stato presente in varie location al Fuorisalone 2010.

ECOjosho e la moda in Jackoki di Elena Salmistraro

2010-04-19T20:44:00.005+02:00

Si era già parlato del concorso di design "IOriciclo, TUricicli", organizzato da Caterina Misuraca e Paola Sammarro, in collaborazione con il gruppo 13Ricrea, e degli eventi connessi con il Fuorisalone 2010.
Alla settimana milanese del design, infatti, sono stati esposti i migliori lavori che hanno preso parte al concorso; tra questi, vincitrice del premio pubblico è la linea di abiti ECOjosho, realizzata dalle designers Elena Salmistraro, con Marie Cazzani e Sara Belloli.

ECOjosho: un nome, una missione; la parola è la traduzione dal giapponese rinascita e descrive un progetto che nasce dalla volontà di trasformare materiali di scarto in nuova espressione di moda. L'origami e la lavorazione a filigrana, tecniche di realizzazione della collezione, ricreano il materiale che così rinasce, in un eterno ciclo vitale.
I capi sono stati esposti al Nhow Hotel di Milano, in via Tortona 35, durante tutta la durata del Fuorisalone.

Elena Salmistraro, giovanissima designer con molti progetti interessanti già all'attivo, non è nuova alla tecnica dell'origami e alla lavorazione della carta: nella sezione Critical Fashion della Fiera del Consumo Critico a Milano aveva presentato un originale corpetto in Jacroki.

Il Jackroki è un materiale della Okinawa, ideato da Michele Ruffin, ed è composto da fibre naturali e fibre cartacee riciclate. Il principale componente della materia prima è la cellulosa (80%), componente primario delle fibre delle piante ,amalgamato con rifiuti cartacei riciclati e lattice, successivamente personalizzato in diverse soluzioni, specifiche per vari utilizzi. Questo innovativo tessuto è inoltre lavabile e stirabile.
Il corpetto esiste nella versione in carta e nella versione in Jacroki, che con apposito tutù può trasformarsi in un innovativo ed elegante abito da sposa.

L'idea nasce dall'amore della designer verso il mondo degli origami e della carta in genere, l'effetto voluto era quello di creare giochi di volumi e di forme che donassero al capo una tridimensionalità tale da risaltarne le ombre.

Per questa quarantanovesima edizione del Salone del Mobile, Elena Salmistraro non ha rinunciato al Jacroki, rendendolo protagonista, oltre che del progetto risultato vincitore del premio pubblico del concorso "IOriciclo TUricicli", anche del personale stand che la designer ha esposto proprio presso lo showroom Okinawa, in via Tortona 15. Tra i vari oggetti, interessante il coprivaso origami.

Ulteriori informazioni possono essere trovate nel blog della designer Elena Salmistraro.

Wearunique, vestirsi in modo unico ed etico

2010-04-18T23:29:00.000+02:00

La quarantovesima edizione del Salone del Mobile è giunta oramai agli sgoccioli, ma è doveroso segnalare la buona riuscita dell'esposizione di Wearunique, che si è tenuta nei giorni 15, 16, 17 aprile 2010 accompagnata da diversi eventi, presso Forma Moods, all’interno del Centro Internazionale di Fotografia in Piazza Tito Lucrezio Caro 1.

Cos'è Wearunique? E' un'azienda giovane, che raduna nuove realtà e brand emergenti, con la volontà di proporre oggetti unici ed innovativi, tutti con un unico denominatore comune: un forte appeal ed una storia da raccontare. Una storia che scorre anche attraverso i materiali utilizzati, quasi esclusivamente riciclati o riutilizzati.

Non ci credete? Ecco qui alcuni esempi! Tra gli articoli esposti, Lotus Art Terre, tre cestini porta oggetti colorati e reversibili di dimensioni sovrapposte a forma di fiore, creati dal designer Brindi in cotone 100% biologico realizzato in India secondo i principi del commercio equo solidale.
Sempre del designer Brindi è Jardipo Art Terre, il coprivaso da interni ed esterni realizzato in Pévéchouk, un nuovo materiale di riciclo, fabbricato in Francia.
Lojo Ball, nella versione The Union Flag Silver o in quella più tradizionale di palla da biliardo, è un pouf, dotato di uno schienale gonfiabile e una sedia imbottita con pallini di polistirolo. Puo essere utilizzato come poltrona, poggiapiedi o sedile, a seconda delle esigenze di relax.
Cee Bee Small Handbag è invece una borsa prodotta a Medan, in Indonesia, da una cooperativa femminile che dà lavoro alle donne locali e a quelle che arrivano dalle regioni devastate dello tsunami, creata interamente usando materie prime riciclabili, naturali e organiche rigorosamente lavorate a mano. Le immagini di giornali antichi (non riviste moda) vengono inserite e cucite tra due strati di plastica non tossica, anche essa riciclabile e cucite come se la carta fosse l’imbottitura.

All'esposizione dei prodotti, l'azienda ha organizzato tre serate eventi, in collaborazione con Ummagumma eventi.

Tutti i prodotti sono acquistabili direttamente online sul sito dell'azienda, tra l'altro sempre in cerca di nuovi talenti e nuovi oggetti green da proporre. Wearunique non è un semplice sito e-commerce, è anche un incubatore di idee, un progetto "work in progress" in continua evoluzione dove giovani artisti, designer e "web-addict" potranno proporre e presentare un proprio progetto o semplicemente un proprio sogno.
Wearunique offre inoltre uno sconto del 20% sugli articoli esposti al Fuorisalone: non lasciatevi scappare questa occasione!

L'ecomobile allegro e colorato di Agatha Ruiz de la Prada

2010-04-17T01:04:00.001+02:00

In occasione del Salone del Mobile, il marchio di moda Agatha Ruiz de la Prada, da tempo attivo nel campo dell'arredamento, presenta un progetto globale di casa: porte, mobili per gli interni e per gli esterni, maniglie, piastrelle, un insieme di pezzi ecologici. Dunque una collezione a basso impatto ambientale costituita da arredi e complementi in cartone riciclabile, prodotti in collaborazione con l'azienda italiana Corvasce.

Il tutto senza abbandonare lo stile colorato ed originale che contraddistingue da sempre il brand spagnolo; Agatha personalizza i diversi pezzi con motivi e icone fantasiose: un tavolo con righe multicolor, sedie e divani impreziositi da fiori e cuori, stampe ecologiche sul materiale che donano allegria e vivacità alla casa.

I materiali sono assolutamente resistenti ed ecologici al 100 per cento; il cartone garantisce inoltre leggerezza materica oltre che nell’impatto ambientale, resistenza ai carichi al pari dei classici materiali durevoli, volumi di imballaggio ridotti al minimo e conseguente riduzione dei costi di trasporto, testimoniando il continuo rispetto per l'ambiente che l'impresa porta avanti già da molto tempo.

Le piastrelle sono realizzate dall'azienda spagnola Parmesa, con la quale la stilista collabora da oltre 11 anni. Parmesa produce piastrelle di alto livello qualitativo, utilizzando macchinari italiani e tecnologie avanzate che le rendono resistenti agli attacchi esterni quali acqua, calore e luce. I colori sono fissati in maniera indelebile e la superficie è estremamente resistente. Le piastrelle sono realizzate sia in tinta unita sia in vivaci fantasie: righe, pois, stelline e cuori sono disponibili in colori saturi che vanno dal rosso al giallo, dal verde pistacchio al fucsia, dal turchese al blu al celeste: una collezione indicata per chi ama elementi spiritosi e fuori dell’ordinario.

Per le porte blindate invece Agatha Ruiz de la Prada ha scelto Gardesa.

Panasonic presenta la sua filosofia green al Fuorisalone

2010-04-15T19:16:00.001+02:00

Al Fuorisalone non manca Panasonic: il noto colosso giapponese, in piena filosofia green, presenta un decalogo di prodotti innovativi pensati per creare un ambiente casa completo, dal sistema luci alla cucina, dal living room al bagno. Per il terzo anno consecutivo, Panasonic conferma la sua volontà di promuovere uno stile di vita in pieno rispetto dell'ambiente attraverso soluzioni improntate alla sostenibilità.

Design, comfort e tecnologia eco-compatibile, le tre parole chiave dell'esperienza Panasonic al Fuorisalone. Seguendo la scia degli anni precedenti, l'allestimento è affidato all'architetto milanese Martino Berghinz, il quale ha ricreato uno spazio che ricorda una metaforica caverna, ispirandosi ai tempi passati in cui l'uomo primitivo conduceva una vita essenziale, ma in perfetta armonia con la natura. Nel materiale da costruzione, c'è la filosofia sostenibile di Panasonic: infatti, Berghinz sceglie di utilizzare il kenaf, fibra ecologica che viene elaborata e sfaccettata per costruire la caverna.

Per descrivere il progetto, le parole dell'architetto: "When I heard that this year's exhibition of PEW would present high-technology products in consideration of environment conservation and smart use of energy, I thought of the very old times when mankind's history had just started and our ancestors were living in caves. People were responsible for their own lives and lived each day making use of a few tools and techniques. They lived a sustainable life in harmony with the nature. I wanted to use the "cave" where people used to live as a metaphor of our comfortable living space for this exhibition."

Lo spazio sarà illuminato da luci LED, parte di una collezione più ampia realizzata in collaborazione con Naoto Fukasawa. L'allestimento prevede anche Dehumidifying Wall, leggeri pannelli a muro con funzioni e meccanismi di purificazione dell'aria, controllo del livello di umidità, efficace barriera ai batteri ed a i virus.
Sempre nell'ottica di un ambiente permeato da uno spirito etico e sostenibile, tra i prodotti in mostra anche dei divani massaggianti, che coniugano le prestazioni altamente tecnologiche con l'estetica, una cucina monoblocco e una linea di gabinetti che si auto-puliscono, entrambi progettati in collaborazione con Naoto Fukasawa.

Per un ambiente perfettamente funzionante ed efficiente, Panasonic presenta anche un sistema con touch-screen per la domotica, per permettere ai proprietari di casa la gestione coordinata degli impianti e delle reti. allo scopo di migliorare la flessibilità di gestione, il comfort, la sicurezza, il risparmio energetico degli immobili e per migliorare la qualità dell'abitare e del lavorare all'interno degli edifici.

L'evento: Panasonic, (standard)³-smart
Dove: via San Carpoforo 9, Milano
Quando: dal 15 al 18 aprile 2010

Ecosostenibilità al Fuorisalone: ecco dove trovarla

2010-04-14T15:06:00.001+02:00

Il conto alla rovescia è terminato: dopo mesi di anticipazioni con il contagocce e grandi aspettative si apre a Milano la quarantanovesima edizione del Salone Internazionale del Mobile, che durerà fino al 19 aprile.
Accanto alle tradizionali esposizioni nel quartiere fieristico di Rho, la città sarà animata grazie al susseguirsi dalla vivacità del Fuorisalone: gli eventi in programma sono tantissimi e si snoderanno tra le vie milanesi piu' in voga, da Porta Genova - zona Tortona, alla Triennale, a zona Romana.
La settimana del design si tinge di verde: molti, infatti, gli appuntamenti all'insegna dell'ecodesign e della sostenibilità.

BestUp, ha stilato un vero e proprio itinerario sostenibile; BestUp è il circuito per la promozione dell'abitare sostenibile, nato quattro anni fa grazie all'opera delle giornaliste Clara Mantica e Giuliana Zoppi, e si impegna nella promozione di uno stile di vita bello, ma etico. Nel sito web del circuito è possibile accedere ad un percorso consigliato che indica che i punti caldi dell'ecodesign in giro per la città: descrizioni, indicazioni e fotografie per non perdersi le ultime frontiere del design sostenibile.
Per promuovere la diffusione dell'itinerario, una caccia al tesoro in sette luoghi della città: a ciascun luogo è abbinata una parola chiave dell’universo di valori dell’ecodesign, ne bastano cinque per ritirare uno dei 200 premi in palio.

Milano Digital Studio
via Tortona, 35
Per cominciare, al Milano Studio Digital di Zona Tortona apre il Samsung Design Garden, un vero e proprio “giardino” urbano e tecnologico, che fa da sfondo all’esposizione di prodotti di ultima generazione lanciati dalle diverse divisioni dell’azienda: elettronica di consumo ed elettrodomestici, telefonia mobile e information technology; un'installazione emblematica di come la tecnologia possa fondersi con l'ecologia.

Il Samsung Design Garden è un'evento interattivo caratterizzato da un programma ricco: nell'area principale, ogni giorno si terranno iniziative rivolte a pubblici differenti. Innanzitutto, la postazione musicale di LifeGate, dove tutte le sere, dalle 18.00 alle 20.00, gli ospiti dello spazio potranno ascoltare ricercate selezioni musicali a cura di Ant Larizza e Depolique di LifeGate Radio.

E' proprio in tale contesto che Samsung, azienda leader nell'elettronica di consumo, concretizza la sua filosofia di innovazione ecosostenibile attraverso il Samsung Young Design Award. Il concorso creativo dedicato agli studenti di architettura e design, patrocinato dall’ADI e giunto alla quarta edizione, quest’anno ha come tema “Rendere la sostenibilità divertente con i prodotti digitali”.

Triennale di Milano

piazzale di viale Alemagna, 6
Alla triennale di Milano, la mostra "Quadrato in tre dimensioni", dove i designer Massimiliano Adami, Lorenzo Damiani e Luca Nichetto, invitati da Refin ad interpretare il prodotto ceramico, contribuiscono a tracciarne nuove prospettive. L'esposizione rappresenta l'impegno di Refin verso la ricerca, l'innovazione, l'ecosostenibilità e l'esplorazione di orizzonti nuovi, per aspirare alla definizione di una nuova prospettiva nel mondo ceramico.

Fabbrica del Vapore
via Luigi Nono, 7
Presso la Fabbrica del Vapore, BestUp per il quarto anno cosecutivo organizza iniziative e contenuti sul tema del design sostenibile.
Per il 2010 l’iniziativa pone l’accento sul tema “+LifeCycleDesign -CO2. Dal dire al fare. Che fare?”, confermando la vocazione di Best Up a essere utile: al Tavolo della sostenibilità è possibile trovare informazioni pratiche e occasioni di riflessione, creando incontri e sinergie fra diversi attori, dalle scuole, ai professionisti, dalle imprese agli enti del territorio. Il tutto accompagnato dall'esposizione delle nuove collezioni dei soci sostenitori del Circuito per la promozione dell’abitare sostenibile, importanti esempi che forniscono, con il loro percorso, indicazioni utili a chiunque voglia intraprendere la strada dell'ecodesign.

L'iniziativa di BestUp si svolge nell'ambito di Posti di vista, Green Block, evento che ospita numerosi altri progetti che fanno dell'ecosostenibilità il loro punto cardine.

Isola showroom,
via Carmagnola, 7
Anche la moda può essere verde: in occasione del Salone del Mobile 2010, Isola della Moda propone la seconda edizione di Milano Verde Moda, evento dedicato alla moda critica che ha come comune denominatore la sostenibilità ambientale. L'evento quest'anno ospiterà la mostra fotografica Re_Public Fashion, dove il fotografo Alberto Bonardi attraverso quattordici scatti raffigura le creazioni di sette giovani marchi indipendenti.
La mostra sarà allestita in spazi differenti: di giorno all'Isola della moda, dove saranno esposte anche le collezioni protagoniste, e di sera al Frida, accompagnata da un piacevole aperitivo.

Allo spazio Pastengo Uno, invece, spazio agli accessori insieme al progetto My city Bag, dove i banner pubblicitari trovano nuova vita all’insegna del riciclo.

Sabato 17 Aprile, presso Isola della Moda, ci sarà la performance della fashion designer Samanthakhan Tihsler, che spiegherà la tecnica dell’intarsio per creare volumi e drappeggi. A seguire, aperitivo e proiezione delle immagini della mostra all’interno dello showroom, allestito per l’occasione con i pouf di riciclo realizzati dal laboratorio di Spazio 1380.
Domenica si terrà invece il laboratorio "No allo spreco con stile" dello stilista Quincy Torino.

Asap, as sustainable as possible,
corso Garibaldi, 14
Un altro evento ecosostenibile nel mondo della moda: Delfina Capuzzo presenta la sua collezione P/E 2010 di abiti e capi in maglieria. Tutti gli articoli provengono dal riutilizzo di filati rimasti inutilizzati nei magazzini delle aziende manifatturiere. La qualità è dunque ottima, ed anche il prezzo.

Galleria Venti Correnti,
via Cesare Correnti, 20
Milano Green presenta il Milano Green Festival, mostra evento con un calendario ricco di programmi che porta in scena l'ecosotenibilità nella vita di tutti i giorni. Milano Green è un'associazione composta da artisti, musicisti, designer e imprenditori, impegnati nella diffusione di uno stile di vita sostenibile nella citta di Milano. In occasione del Salone del Mobile, il festival sarà teatro della quotidianità sostenibile, con laboratori creativi, conferenze e occasioni di confronto in cui il green design e il riciclo si legano all'innovazione tecnologica e al particolare tessuto cittadino.

Tra gli altri eventi già segnalati da questo blog, si consiglia Sparkling, ecologically correct, l'apertura dello store Valcucine, Design Ear di Elogico, e il progetto IOricicloTUricicli, dove saranno esposti i migliori prodotti che hanno partecipato al concorso.

Non resta che augurarvi buona visita!

Il concept store ReeDo

2010-04-06T12:00:00.000+02:00

Oggi, martedì 6 Aprile, è una data da segnarsi: finalmente apre le sue porte il negozio ReeDo. Se vi trovate nelle vicinanze di Rimini, è d'obbligo una visita allo spazio dove, fino alla fine del mese, sarà possibile toccare con mano i risultati ottenuti dal progetto ReeDo, Riusare per piacere.

Inaugurato già il 31 Marzo, il fashion store è dunque il risultato di un progetto universitario, realizzato dal corso di Laurea Magistrale in Moda dell’Università di Bologna, Polo di Rimini, in collaborazione con il Centro Commerciale “I Malatesta” di Rimini. Coordinatori, il docente Giampaolo Proni, per la direzione scientifica e didattica, e l'artista Fethi Atakol, per la direzione artistica.

Per i cinquanta studenti coinvolti nel progetto, l'apertura del concept store è un traguardo importante, e un'enorme soddisfazione, dopo mesi di lavoro intenso e frenetico: all'interno del negozio non solo le loro creazioni, ma anche capi e accessori di alcuni brand della zona come Yuma, Vulpinari, Angelo Recycled, Messagerie e Vicolo Pagliacorta, insieme alla Libreria Einaudi e al Kartell Flagship Store di Rimini.

Durante la fase di allestimento dell'arredo, il ReeDoShop ha ospitato installazioni di artisti e designer. Una doppia vita, dunque: mentre dietro un telo nero lo spazio prendeva forma giorno dopo giorno, ogni due settimane le vetrine rivolte al pubblico venivano cambiate. Gli spettatori hanno assistito a un'interessante susseguirsi di esposizioni di design, di fotografia, di accessori e molto altro e ogni cambiamento di vetrina è stato festeggiato con una vera e propria inaugurazione.

Dietro le quinte, dicevamo, il lavoro degli studenti divisi in quattro gruppi continuava senza interruzioni: il gruppo Vetrine, incaricato di proporre il tema per la realizzazione delle vetrine stesse; il gruppo Comunicazione, che a partire dal tema proposto dal primo gruppo, si occuperà delle campagne stampa, del blog e degli shooting; il gruppo Sartoria, che crea i capi della collezione, i gadget e gli outfit per i servizi fotografici; infine, il gruppo Negozio, che trasforma materiali grezzi e abbandonati nell'arredamento del negozio.

L'evento: Apertura del fashion store ReeDo
Dove: Centro Commerciale "I Malatesta", Rimini
Quando: dal 6 aprile fino a fine mese.

Al Fuorisalone, l'ecodesign in concerto

2010-04-05T18:11:00.001+02:00

Al Fuori Salone 2010 di Milano, Elogico presenta Design Ear, evento musicale che a partire dal suono dei prodotti racconta l'impegno ecologico delle aziende partecipanti.

Elogico è un progetto che racchiude alcune imprese protagoniste del design italiano e riflette sulla sempre maggiore importanza che la sostenibilità e l'ecologia stanno assumento nel panorama del design, esplorando il modo in cui queste caratteristiche possano essere integrate nella creazione, produzione e consumo del prodotto.

Design Ear nasce dall'incontro tra due artisti poliedrici e innovatici, Renato Geraci, direttore artistico, stilista e designer e Valerio Vicentini, compositore e produttore musicale.

Partendo dal principio per cui ogni singolo oggetto se percosso, sfregato o addirittura soffiato emette una sonorità particolare ed unica, si ottengono suoni percussivi o armonici e quando tutti questi suoni si miscelano secondo una vera e propria "composizione" e un arrangiamento, si ottiene un risultato stupefacente, una vera e propria orchestra che suonerà per i visitatori del Fuorisalone, dove contestualmente vi sarà l'esposizione dei prodotti delle aziende. Sullo sfondo, ci saranno suggestive immagini di backstage.

Le aziende che partecipano al progetto Design Ear sono: Alcantara, Artemide, Bosca Arredi, Casamania, Demode, Electrolux, Fazioli Pianoforti, Gonzagarredi, Haute Material, Horm, Morelato, Moroso, Trend Group SpA

Inoltre, Design Ear, è solo uno delle molte esposizioni: Elogico ha sulle spalle due anni intensi di incontri, workshop e conferenze in giro per il mondo, allo scopo di creare un'originale piattaforma comunicativa, di medio-lungo periodo, sui temi dell’eco-sostenibità in cui saranno protagonisti i principali esponenti del settore del design italiano. La piattaforma consentirà alle aziende di comunicare la loro unicità, le loro competenze distintive e loro esperienze ad un livello internazionale attraverso le città ed eventi di alto profilo culturale. Grazie alla partecipazione di partner scientifici ed accademici a questo progetto, le aziende possono avere accesso al sapere necessario per lo sviluppo dei processi e dei mezzi orientati allo sviluppo del eco-sostenibile.

L'evento: Design Ear
Dove: Magna Pars, via Tortona 15, Milano
Quando: dal 13 al 19 Aprile 2010

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Valcucine inaugura il flagship store

2010-04-04T21:24:00.001+02:00

Anche quest'anno, Valcucine, baluardo italiano per quanto riguarda la sostenibilità nella produzione di cucine, non si lascia sfuggire un palcoscenico importante come quello del Fuorisalone.

Durante le giornate del Fuorisalone, infatti, aprirà il flagship store Valcucine nell'esclusiva area milanese di Brera. Ambiente unico nel suo genere, accanto ai sistemi cucina guidati dalla filosofia della sostenibilità, prende forma uno spazio dedicato all'arte e alla cultura. Si potranno ammirare le installazioni in esposizione, così come visitare la libreria interamente dedicata a volumi di bioarchitettura e di ecologia.

Valcucine lavora per l'ecosostenibilità da circa trent'anni, associando quest'ultima con l'estetica e la creatività, senza dimenticare la soddisfazione dei bisogni dell'utente all'insegna della funzionalità, dell'ergonomia e della sicurezza. Valcucine promuove sia un sistema di equilibrio tra uso e ripristino delle risorse ambientali, sia un risparmio di materie prime, favorendo una progettazione delle cucine basata sulla dematerializzazione, riciclabilità o riutilizzo, riduzione delle emissioni tossiche e lunga durata del prodotto (principi cardine dell'ecocompatibilità).

I prodotti Valcucine sono interamente riciclabili: un esempio di tutto ciò sono le basi Invitrum, sistema tramite il quale l'azienda ha potuto produrre Artematica Vitrum, la prima cucina al mondo completamente in allumio e vetro, rispettando così le principali regole del design ecosostenibile. L'uso del vetro e dell'alluminio secondario garantiscono la totale riciclabilità della cucina.

L'evento: Apertura flagship store di Valcucine
Dove: C.so Garibaldi 99, MM2 Moscova, Milano
Quando: dal 14 al 19 Aprile 2010

Opening cocktail: mercoledì 14 Aprile ore 18.30, con la partecipazione di Sandro Chia

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Divano Damasco di Paola Navone per Baxter

2010-04-04T11:53:00.000+02:00

Damasco è il divano progettato dalla designer Paola Navone per Baxter, azienda italiana specializzata nella realizzazione di mobili e di complementi d'alto design.
Il divano, presentato all'ultima edizione della fiera parigina Maison & Objet 2010, è un prodotto d'avanguardia, in cui la designer si preoccupa di coniugare l'impegno ecologico con l'estetica e la qualità.

Si tratta, infatti, di un divano componibile, realizzato con imbottitura in fibra sintetica riciclabile e rivestimento in pelli riciclate. Dunque un processo che piu' ecologico non si può, che va sicuramente d'accordo con la filosofia di riferimento di Baxter, partire da una materia prima, il cuoio, per creare prodotti di altissima qualità.

Paola Navone, per questo progetto, fa del riuso la sua parola d'ordine: questa seduta è realizzata con l'utilizzo di pelli imperfette ed il risultato è un tessuto estremamente vellutato e morbido al tatto.
Una prodotto non solo ambientalista, ma anche anticrisi, dal momento che ogni scarto è un aggravio sui bilanci aziendali: quale strategia migliore se non riciclare e riconciare le pelli?

La colorazione, che risulta dal trattamento di riciclo, è una gamma sottile di colori molto vicini tra di loro ed ogni pezzo è a suo modo unico e diverso dagli altri. «L’irregolarità cromatica dà all’insieme un tono vibrante», per usare le parole della designer.

Il divano Damasco, insieme alla linea Evergreen di Baxter di cui la seduta è parte, sarà venduti in esclusiva fino al lancio sul mercato che sarà «certamente a breve, nella primavera in arrivo», assicura Paolo Bestetti, proprietario dell’azienda comasca. Che aggiunge: «Tutti i pezzi hanno la certificazione ambientale Uni En Iso 14001».

111 Navy Chair di Emeco

2010-04-03T23:21:00.001+02:00

Coca Cola ed Emeco: un'accoppiata vincente per un prodotto unico nel suo genere. Dalla collaborazione tra il brand piu' famoso del mondo ed una azienda statunitense leader nella produzione di complementi d'arredo nasce 111 Navy Chair, sedia dal design innovativo.

111 Navy Chair è progettata in pieno stile ecologico; dopo quattro anni di lavoro e ricerca, Emeco, in occasione del Fuori Salone 2010 di zona Tortona, presenterà la sedia realizzata attraverso l'utilizzo di ben 111 bottiglie riciclate di plastica PET della celebre bevanda Coca Cola.

Il prodotto rappresenta una vera e propria novità dal punto di vista tecnologico, perfetto esempio di come sia possibile coniugare ecologia e innovazione; il risultato è un complemento d'arredo resistente, durevole e comodo, con costi dimezzati (circa 200 euro) rispetto alle tipiche sedie in alluminio

Particolare, e conseguente all’operazione di co-marketing, anche la scelta d’immagine: nel lancio pubblicitario la seduta verrà fotografata in un blocco di ghiaccio creato dalla scultore Duncan Hamilton, specializzato nella lavorazione di questo materiale. La seduta sarà poi distribuita sul mercato a partire dal prossimo giugno, per la quale Emeco prevede di utilizzare ben 3.000.000 bottiglie di plastica ogni anno!

Il bio aperitivo di Pandora Design

2010-03-30T20:34:00.003+02:00

Un aperitivo originale? La proposta arriva da Pandora Design, che in esclusiva per Yooxygen ha realizzato un set aperitivo consapevole: grazie a questa giovane iniziativa, il momento dell'aperitivo, tanto amato dai giovani come dagli adulti, diventa per la prima volta ecologico.

Quattro pezzi completano questo singolare kit: la forchettina Moscardino, il bicchiere Sunglass con piattino Tapas e lo stuzzicadenti 2Spin, la cui particolarità è quella di essere realizzati in Mater-B, ovvero un composto di mais che mima le caratteristiche della plastica, in fatto di durezza, elasticità e durata, ma perfettamente biodegradabile.

Dunque un'alternativa coscienziosa, ma soprattutto eco friendly per dire definitivamente addio ai tradizionali bicchieri di plastica usa e getta, tanto presenti nei nostri bachetti, quanto pericolosi per l'ambiente.
La mission di Pandora Design è presentare oggetti destinati per funzione ad essere gettati, ma per forma evocatori di più lunghi possessi, capaci di comunicare l'attenzione con cui sono stati pensati, disegnati e prodotti: quella che ispira il Set Aperitivo è una filosofia ecologica, dove Pandora Design e Yooxygen ci dimostrano come rispettare l'ambiente senza rinunciare al piacere di un allegro aperitivo in compagnia degli amici.

Il set, creato dai designers Daniel Fintzi, Giulio Iacchetti e Matteo Ragni, è disponibile in due colori, madreperla e nella combinazione bianco/giallo ocra; il prezzo, invece, sembra essere meno sostenibile: 36 euro per il set da 4 persone, per entrambe le versioni proposte.

Vivienne Westwood firma le borracce ecologiche SIGG

2010-03-29T23:24:00.001+02:00

La stilista inglese Vivienne Westwood si dimostra particolarmente sensibile al tema dell'ecosostenibilità, facendosi portavoce agli occhi dei governi e dei semplici consumatori contro lo spreco che deriva dall'utilizzo delle bottiglie di plastica; Moda ed ecologia, ora è possibile.

Vivienne ha infatti firmato una collezione di borracce SIGG in edizione limitata, abbracciando la filosofia di questa azienda svizzera che, da oltre cento anni, produce borracce in alluminio interamente riciclabili. Lo scopo di questa sinergia è promuovere il diritto di tutti all'acqua e una diffusione eco-sostenibile di questo bene così prezioso.

A testimonianza dell'indole attivista dell'estrosa stilista londinese, ricordiano che Vivienne Westwood non è nuova nel campo dell'ecologia; l'esempio piu' recente è 5+, borsa eco friendly realizzata con materiali riciclabili, che invitava a riflettere sui disastrosi effetti del global warming.

Le borracce SIGG disegnate da Vivienne Westwood sono state lanciate durante la settimana della moda maschile di Milano, ma saranno presenti sulle passerelle della moda di Milano, Parigi e Londra fino alla fine del 2010; sulle borracce slogan ecologici, uno su tutti: stop climate change.

Un utile invito a riflettere sulle tematiche ambientali piu’ urgenti!

Orkis, la lampada-orchidea

2010-03-28T15:40:00.001+02:00

Orkys è una lampada che non inquina. Creazione della designer francese Vivien Muller, Orkys, lo suggerisce anche il nome, ha le sembianze di un'orchidea.
E come una reale orchidea, Orkys assorbe la luce del sole: un'idea semplice, ma ingegnosa, adatta a chi vuole rispettare l'ambiente senza rinunciare ad un design leggero e sofisticato.

Le sue foglie, infatti, sono ampie per captare la luce attraverso celle fotovoltaiche e trasformarla in energia; i suoi fiori di sera si trasformano in graziose lampadine che garantiscono un'ottima illuminazione.
L’orientamento dei petali può essere regolato e l’inclinazione delle foglie modificata per adattarla alla direzione dei raggi del sole nei diversi ambienti nelle diverse ore della giornata.

Milano presenta ECOMADE 2010

2010-03-27T18:51:00.000+01:00

Si rinnova anche quest'anno l'appuntamento con “ECOMADE Valore Verde”, salone dedicato all’ecocompatibilità, alle eco-abitazioni e al risparmio energetico. L'evento si svolgerà nell'ambito del Fuori Salone 2010 dal 14 al 17 Aprile, presso il Palazzo ai Giureconsulti a Milano, in Piazza Duomo.

L’evento, giusto alla sua 12° edizione, spaziera' dai materiali isolanti agli elettrodomestici a risparmio energetico, fino a una collettiva delle eccellenze dell'artigianato lombardo; tematiche che potranno essere illustrate sia attraverso convegni, workshop ed incontri rivolti ad esperti ed addetti ai lavori, sia con esposizioni di prodotti di design realizzati nel rispetto dell’ambiente.

Un’importante novità per quest’edizione: un programma di visite guidate su prenotazione per gruppi di addetti ai lavori affidate ad un team di affermati bioarchitetti che presenteranno le caratteristiche ecosostenibili dei prodotti esposti dalle aziende e dagli enti partecipanti.

Infine la Tavola Rotonda 'Vernici naturali, all'acqua e a solvente: un confronto sulle prestazioni tecniche e ambientali dei prodotti per la protezione e la finitura del legno' che si svolgerà Venerdì 16 Aprile, dalle 18.00 alle 20.30. A tutti i partecipanti verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

L'evento: ECOMADE Valore Verde, 2010
Quando: dal 14 al 17 Aprile
Dove: Palazzo ai Giureconsulti, piazza Duomo, Milano

Intervista con Luca Scarpellini di useDesign

2010-03-23T21:15:00.001+01:00

I prodotti useDesign sono un'esplosione di colori e fantasia; caffettiere e megafoni che si trasformano in lampade da tavolo, vecchi telefoni che si diventano simpatici orologi. Quella di Luca Scarpellini, designer forlivese, è una creatività intelligente; gli oggetti usati, ammaccati e le loro misteriose storie giocano sul designer un fascino del tutto particolare tanto da arrivare a progettare una nuova vita per ognuno di questi oggetti.

Luca, ci racconti il tuo percorso per diventare designer?
Beh, è necessario sintetizzare poiché la strada che mi ha condotto dove sono ora è piuttosto tortuosa e ha inizio molto tempo fa. Fin da piccolo mi sono sempre divertito nel costruire qualsia cosa con i materiali che avevo a disposizione nell'attrezzeria di casa. Tra teatro come attore e tecnico luci, 14 anni come giocoliere in giro per le piazze italiane e 4 anni di studi di ingegneria meccanica, non conclusi, sono riuscito a laurearmi in scenografia all'Accademia di Belle Arti. Credo che la passione per gli oggetti abbandonati mi sia stata tramandata da mia madre, che da sempre si è divertita a portare a casa cianfrusaglie di ogni genere dai mercatini dell'usato. Mio padre invece mi ha insegnato a lavorare il legno, il ferro, a mettere mano agli impianti elettrici, un po' tutti i segreti del "fai da te" casalingo. La prima opera che ho realizzato invece è merito di una ragazza. Eh si, il mio primo lavoro è stato un frutto d'amore, un regalo, una bilancina trasformata in abatjour con orologio annesso. Da allora non mi sono più fermato e la fantasia non mi è mai mancata.

Quali sono i tuoi punti di riferimento all'interno del mondo del design?
Può sembrare strano, ma non ho punti di riferimento all'interno del design, se li avessi finirei per copiare qualcosa di già fatto. I miei punti di riferimento sono invece da cercarsi all'interno della storia dell'arte. Duchamp, Robert Rauschenberg e Andy Warhol mi hanno fortemente influenzato, ma l'artista che maggiormente mi ha ispirato è Jeff Koons, sia per quanto riguarda le cromie, il ludico e l'oggetto comune e banale.

Parlaci di useDesign: come è nato questo progetto e dove vuole arrivare?
useDesign è nato per caso: in principio era un regalo per una ragazza, poi è diventato un regalo per la migliore amica, ed infine è diventato un lavoro. E' una continua ricerca delle potenzialità e possibilità degli oggetti comuni in una sorta di opera di loro salvazione da un destino di abbandono e degrado. Diciamo che, per farla breve, il mio agire con stucchi, saldature e vernici non è altro che un degno funerale all'oggetto agonizzante in una montagna di ferrivecchi. Funerale che porta inevitabilmente ad una rinascita sotto nuove spoglie, decisamente più galmour e kitsch di quelle precedenti.
Dove vuole arrivare useDesign? Non lo so. Sicuramente mi trovo a camminare su una strada tortuosa e ripida, qualcosa in cima ci sarà, ma sono curioso di scoprirlo un po' alla volta.

Anche se non lo menzioni, il tuo è un design ecosostenibile. Quanto conta l'attenzione e il rispetto dell'ambiente nella realizzazione delle tue creazioni?
Il riciclo, il riutilizzo di oggetti abbandonati fa della mia arte un baluardo dell'ecosostenibilità. Anche se le vernici e i solventi utilizzati sono prodotti da ditte attente alla salvaguardia dell'ambiente, sto cercando di trovare un sistema di verniciatura che mi permetta di non usare prodotti tossici. Non è affatto semplice, ma un po' per volta, sto riducendo l'utilizzo di vernici a solvente per passare a colori all'acqua. La mia ricerca è votata a trovare il modo di ridare vita agli oggetti in maniera attenta alla sostenibilità ambientale.

Pensi che nel panorama italiano sia data la giusta attenzione al tema del design ecosostenibile? Se no, cosa potrebbe esser fatto di piu'?
Credo che negli ultimi anni si stia facendo tanto per l'ambiente. Purtroppo non basta mai, ma sono ottimista e più mi guardo attorno e più parlo con la gente, più mi rendo conto che sempre più persone stanno prendendo coscienza che il mondo va salvaguardato anche con i nostri piccoli gesti quotidiani.

Quali sono le tre parole chiave per descrivere useDesign?
Colore, allegria, utilità

Sarai presente al Fuorisalone 2010, puoi darci una piccola anteprima di quello che presenterai?
Non posso svelare tutto ora. Posso solamente dirvi che sarò presente allo spazio Sparkling!, in Via Tortona 31 (http://www.sparkling.now.com/) dal 13 al 19 aprile con una collezione realizzata a quattro mani con una designer di Milano (ma di origini emiliano-romagnole come me) dal titolo "Sottomondo". Inoltre diversi miei pezzi saranno presenti nell'allestimento del negozio Jannelli & Volpi, in Via Melzo 7, in zona Porta Venezia, sempre a Milano in occasione del Fuorisalone 2010.

E infine, quali sono i tuoi appuntamenti e progetti per il futuro?
Per il futuro ho tanti progetti che stanno partendo o che spero partano a breve: a parte una serie di mostre tra Forlì, Milano e Lecce, sarò presente alla mostra/mercato "Guarda come ti riciclo" che si svolgerà a Cervia (FC) presso i Magazzini del Sale, dal 3 al 5 aprile. Da breve è inoltre iniziata una partnership con un'associazione ONLUS di Cesena (FC) che dovrebbe portare a realizzare una collezione di oggettistica e di abbigliamento firmata useDesign. Vi consiglio comunque di tenervi aggiornati seguendo il sito http://www.usedesign.it/ e magari iscrivervi alla mia newsletter.

Sparkling, ecologically correct 2010

2010-03-22T10:41:00.001+01:00

Al Fuorisalone 2010, per il terzo anno consecutivo, sarà presente Sparkling, l'evento ecologically correct che si è aggiudicato uno spazio di grande visibilità grazie alla sua mission che pone al centro di tutte le sue scelte espositive la sostenibilità e l'eticità.
Per Sparkling, assumere un atteggiamento corretto e sostenibile che salvaguardi quel bene prezioso chiamato ambiente non significa rinunciare al bello e al comfort, bensì compiere scelte piu' selettive a partire dai piu' semplici gesti quotidiani: mangiare, bere, dormire, vestirsi.

L'obiettivo di Now Communication, l'agenzia ideatrice e organizzatrice dell'evento, è quello di richiamare l'uomo al suo dovere nei confronti del pianeta.
Sparkling è uno spazio aperto a tutti, studenti, curiosi, esperti del campo, che saranno accompagnati alla scoperta dell'indissolubile legame che esiste tra ciò che si fa e l'impatto con il mondo.

Le parole d'ordine di questa edizione sono apertura, trasversalità, creatività, concetti dai quali sono nati tutte le molteplici proposte verdi ed ecologiche delle aziende e dei designers coinvolti. Questi ultimi, infatti, sono chiamati a rispondere ad alcuni criteri in modo da rispettare la mission dell'evento. Sparkling 2010 è anche un modo per dare visibilità a coloro che hanno deciso di percorrere una strada in cui la qualità del progetto supera il prodotto stesso.

Alcune anticipazioni? Le aziende partecipanti a questa edizione sono Ballarini, Gmund, Wedgwood, Essent’ial, Glix, Ilaria Innocenti, Progetto C73, Vifra, Luca Gnizio, Character, Usedesign.

L'evento: Sparkling, ecologically correct 2010
Dove: via Tortona 31, Milano
Quando: dal 13 al 19 Aprile 2010

eBarrito, green thinking e green store

2010-03-20T23:09:00.000+01:00

eBarrito è un brand di borse e accessori in pelle tutto all’insegna del “green thinking”. Quello dell'azienda milanese è un ecofashion; eBarrito toglie di mezzo tutte le virgolette per parlare in modo schietto, diretto e concreto con i suoi prodotto ecocompatibili: borse ed accessori in pelle, integralmente made in italy, realizzati coniugando la ricerca di uno stile originale con la piu' pura eccellenza qualitativa.

Il green thinking va vissuto a 360°: ecco che anche lo store eBarrito pensa in verde.
Interamente realizzati in cartone lavorato, inciso e fustellato, i negozi eBarrito si compongono di pareti modulari in cartone accoppiato, una scaffalatura con effetto ad onda ottenuta da tubolari assemblati tra di loro e lampadari modulari che ricordano gabbiette per gli uccelli.

Autrice degli interni dello store, la designer Francesca Signori che ha saputo mettere in risalto l’ecletticità di questo materiale povero, creando un ambiente variegato, ricco, gioioso e carico di significati ecologici. Un fantastico stile etico e sostenibile.

Gli store eBarrito si trovano a Novara, Cremona e Reggio Emilia.

Le tazzine da indossare di Lindsay Pemberton

2010-03-19T14:50:00.001+01:00

Stai per buttare via una vecchia tazza da te? Non farlo, potresti ricavarci un originale bracciale!

Ci ha già pensato Lindsay Pemberton, jewel designer neozelandese: l'ambiente domestico fatto di tazze, teiere, porcellane e ceramiche è per la giovane designer fonte d'ispirazione. I suoi prodotti sono realizzati per sfidare la nostra concezione circa gli oggetti che utilizziamo tutti i giorni. La regola fondamentale è non buttare nulla nel cestino, e reinventare.

Lindsay, infatti, ha trovato il modo per ricavare fantastici bracciali da tazze e teiere spaiate: si chiamano Tea Bangles e vengono tagliati utilizzando una lama di diamante.

Non solo bracciali e tazzine: sul sito Clever Bastards possiamo trovare l’intera collezione, i prezzi oscillano tra i $ 45,00 e i $ 120,00.

Flow, l'anello eco-chic

2010-03-18T17:52:00.001+01:00

C'è chi dice che siano i dettagli a fare la differenza: Flow è un grazioso anello ecologico, ottenuto attraverso l'assemblamento di pezzi di cannuccia. L'idea è di Linda Schailon, giovane designer dall'estro creativo piuttosto originale, appassionata di fotografia, pittura e scrittura, come lei stessa racconta sul suo sito personale.

E indubbiamente attenta all'ambiente, è doveroso aggiungere. Per fare il ring (ovvero la parte che gira tutto intorno al dito) viene utilizzata la parte con il soffietto regolabile, che grazie alla sua flessibilità è capace di adattare l’anello a qualsiasi misura.
Flow è dunque un prodotto all'insegna dell'ecosostenibilità, essendo ottenuto dal riciclaggio di materiali di scarto; constribuisce così a prevenire la dispersione della plastica nell'ambiente, tema sempre piu' attuale.

L'eco anello dal richiamo floreale, è disponibile in tema monocromatico oppure in moltissimi colori: Linda si diverte a combinare cannucce dai colori diversi e vivaci, creando così una grande varietà di gioielli che può adattarsi a tutte le persone, occasioni e look. Insomma, ce n'è per tutti i gusti!

L'anello può essere acquistato direttamente dal sito web della giovane designers e il prezzo va dagli 8 ai 16 euro.

Dalla Cina, Knitting Lamp di Jessica Zhuang

2010-03-17T18:36:00.001+01:00

Idee ecologiche in arrivo dalla Cina: Jessica Zhuang, studentessa e designer di origini cinesi, ha realizzato un progetto senza dubbio interessante. Si tratta di una lampada da tavolo con un paralume, la cui concezione ruota tutta intorno all'idea di riutilizzo.

L'involucro che avvolge la lampada, a modi paralume, è costruito con l'utilizzo di strisce colorate di nylon prelevate da piu' oggetti di scarto oramai in disuso. Il riassemblamento da vita ad un pattern colorato che, una volta accesa la luce della lampada, crea anche un piacevole risultato scenografico.

La designer sottolinea l'importanza del riutilizzo di materiale provenienti da oggetti di scarto, ancor piu' che il riciclo. A differenza del riciclo infatti, il riutilizzo non ha bisogno di essere soggetto a ulteriori trattamenti per rendere un materiale utilizzabile una seconda volta.

Progettare per un'era post-fossile

2010-03-15T03:01:00.000+01:00

Postfossil è un collettivo di designer svizzeri con base a Zurigo, che dal 2007 si dedicano alla progettazione di oggetti per un mondo senza petrolio: in un' epoca così dipendente dal carbone e dalle risorse naturali in via di esaurimento, Postfossil si chiede cosa ci sarà da aspettarsi dopo.

Alla base di ogni produzione del collettivo svizzero Postfossil c’è una riflessione su un utilizzo consapevole dei materiali. Bandita, ovviamente, la plastica, ogni oggetto realizzato è un invito a ripensare il nostro comportamento in una prospettiva più responsabile nei confronti dell’ambiente.

"Come designer devi mostrare il coraggio di prendere posizione e di impegnarti a creare e influenzare l’ambiente", spiega Anna Blatter, membro di Postfossil. E ancora, da parte di Annina Gahwiler "I miei oggetti mirano a criticare e influenzare il modo di pensare e agire del consumatore."

Postfossil, infatti, non vuole risolvere il problema attraverso un nuovo processo produttivo, sollevando così l'utilizzatore da ogni responsabilità, bensì presenta progetti che mirano a stimolare la considerazione delle nostre azioni e ad aumentare la coscienza delle responsabilità individuali.

I loro oggetti si inseriscono nella vita quotidiana di tutti noi e ci richiamano ad un utilizzo differente, un utilizzo maggiormente coscienzioso.

Concorso "IOricicloTUricicli" al Fuori Salone 2010

2010-03-12T15:57:00.001+01:00

In occasione del Fuori Salone 2010, che si svolgerà dal 13 al 19 aprile a Milano, Misuraca&Sammarro, in collaborazione con 13 Ricrea, promuovono la mostra concorso ispirarata alla filosofia ecodesign io riciclo, tu ricicli, progetto che intende dare spazio alla ricerca e alla sperimentazione.

D'altra parte, 13 Ricrea, è un'azienda giovane e già leader nel campo dell'eco-design, impegnata nella creazione di nuovi oggetti e progetti d'arredo a partire da materiali destinati al disuso e all'abbandono. Riciclare è dunque la parolina magica.

Il concorso è aperto a tutti: studenti, scuole, designers, creativi, architetti ed ha come obiettivo l'ecosostenibilità.
Ai partecipanti sarà fornito un campione di materiale utilizzato da “13 Ricrea” per le proprie creazioni: feltro.

Questo materiale, da anni utilizzato da 13 Ricrea nei suoi lavori ecosostenibili, dovrà essere impiegato dai partecipanti per realizzare un progetto (nei campi arte, design, moda, architettura), che dovrà suggerire un utilizzo innovativo del materiale. Lo scopo è quello di diffondere sempre piu' l'importanza del recupero e del riutilizzo.

Le iscrizioni dovranno pervenire entro il 15 marzo 2010 ed i migliori progetti esaminati da una commissione scientifica saranno esposti durante il Fuori Salone, in via Tortona. Un'occasione, dunque, da non perdere, e senza dubbio un'importante vetrina che si affaccia sul mondo del design internazionale.

Riciclare è di moda

2010-03-12T13:34:00.001+01:00

Avete mai pensato a cosa potrebbe succedere se ritornasse il baratto? Le giornaliste Grazia Pallagrosi e Chiara Bettelli, insieme all'astropittrice Alice Pazzi, ci hanno pensato bene, giacchè dalla loro collaborazione nasce l'Atelier del Riciclo, un laboratorio di idee ecosostenibili per la moda ed il design.

"Swap party" potrebbe in poco tempo diventare la parola d'ordine delle fashioniste milanesi: Atelier del riciclo propone infatti un nuovo modo di fare shopping, ed è per di piu' uno shopping green; si tratta di vere e proprie feste dove ci si scambiano vestiti, borse, scarpe e accessori, invece di buttarli e comprarne di nuovi. Insomma, un'occasione per rinnovare il guardaroba senza prosciugare il portafoglio!

L'attività non si presenta solo in occasione degli appositi party: l'Atelier del riciclo cura infatti la prima boutique italiana dedicata allo swap. La swap boutique ha riaperto a Milano il 5 marzo, nella nuova sede di via Casale, nel cuore del quartiere tradizionalmente dedicato al design. Basterà associarsi per ottenere una tessera con la quale scambiare i propri capi e accessori; la richiesta di associazione può avvenire anche tramite il sito web.

La location, inoltre, offrirà spazio anche a giovani artisti, ecodesigner, architetti e artigiani che vorranno presentare i proprio progetti all'insegna dell'ecosostenibilità.

Riciclare, ma con criterio e responsabilità: l'Atelier recupera solo oggetti di qualità e ne promuove le riqualificazione (nel fashion per esempio) e la rielaborazione attraverso percorsi d'arte e green-design. Dunque, tutti gli ingredienti per non rimpiangere una vera e propria boutique di lusso.

Dove: via Casale 3/A, MM Porta Genova, Milano
Quando: dal martedì al sabato, dalle 10.30 alle 19.30

Emu: nuove sedie firmate Arik Levy

2010-03-11T19:21:00.001+01:00

Tra le tante novità del Salone del Mobile 2010, il marchio made in italy Emu presenterà la sua nuova collezione di sedie Pattern, pensata e realizzata dal designer di origine israeliana Arik Levy.

Si tratta di arredi in metallo dal design leggero e trasparente che suggeriscono un’idea di bellezza tecnologica. Levy è un maestro nel coniugare estetica e funzionalità, attenzione per la materia ed ecosostenibilità; il famoso designer, infatti, ha prestato particolare attenzione all’utilizzo di processi produttivi eco-sostenibili.

La collezione, è anticipata dalla nuova seduta colorata la cui superficie è in metallo forato a laser per un risultato che unisce eleganza e leggerezza.

Abitare sostenibile con Casambiente 2010

2010-03-10T13:12:00.001+01:00

Ritorna la mostra dell'arredamento Casambiente 2010, giunta alla sua 15a edizione, che si terrà presso la Villa Castelbarco di Vaprio d'Adda, nei weekend 5-7 marzo e 12-14 marzo 2010.

Rigorosamente made in italy, la mostra, con i suoi oltre novanta espositori, propone ai suoi visitatori una vasta gamma di soluzioni d'arredo confortevole, innovativo e senza dubbio di alta qualità.
Tra le proposte, Mobili Barni Happening & House, showroom della provincia di Milano, si distingue in fatto di ecodesign: le nuove collezioni giorno e notte di MisuraEmme nascondono un lungo percorso di ricerca e sperimentazione a favore di nuovi materiali e vernici opache e idrosolubili, mai utilizzate nel settore mobile ed in perfetta armonia con l'ambiente.

Casambiente 2010 ripresenta "Efficienza Energetica - l'abitare intelligente", la quarta edizione della mostra riservata all'energia rinnovabile e alle nuove tecnologie per la casa, testimoniando l'impegno costante a favore dell'ambiente. Nei due padiglioni dedicati i visitatori potranno trovare impianti fotovoltaici e geotermici, addolcitori d'acqua, termocamini, pavimentazione in legno biocompatibile e tutto il necessario per costruire una casa a impatto ambientale ridotto.

“Il costante interesse che ruota intorno alle tematiche relative all’ecosostenibilità – afferma Marta Menegardo, responsabile Comunicazione dell’Ente Fiera del Barco – ci ha spinti a riproporre l’evento collaterale sull’efficienza energetica, arricchendo la nostra offerta con nuovi espositori e cercando di creare occasioni significative d’incontro e scambio tra domanda e offerta”.

Infine, durante Casambiente 2010 sarà possibile scoprire anche i tesori settecenteschi dell'incantevole Villa Castelbarco Albani. L'Ente Fiera del Barco, infatti, propone una serie di visite guidate ITINERArte - percorsi d'arte, storia e natura, che condurranno i visitatori tra le bellezze segrete della Villa.

L'evento: Casambiente 2010
Quando: 5-7 marzo e 12-14 marzo 2010
Dove: Villa Castelbarco, Vaprio d'Adda (MI)

Al Salone del Mobile, eco-idee per Haiti

2010-03-10T11:55:00.000+01:00

Il Salone del Mobile 2010, che si terrà a Milano, presso il nuovo polo fieristico di Rho, non dimentica Haiti e la sua popolazione ancora alle prese con le conseguenze del terribile sisma che nel gennaio 2010 ha duramente colpito l'isola caraibica.

Il piu' importante evento italiano in fatto di arredo e design ospiterà l'interessante iniziativa promossa da Eubra, il consiglio eurobrasiliano di sviluppo sostenibile.
L'imperativo del progetto Eubra è molto concreto: utilizzare il legno amazzonico avanzato dalla produzione di mobili di design per produrre prodotti dal design più semplice, ma non per questo brutti; dunque sedie, tavoli, armadi e beni di prima necessità che saranno inviati nelle zone terremotate per aiutare la popolazione nella ricostruzione del paese.

I prodotti verranno progettati e realizzati da falegnami brasiliani della regione di Paragominas e designer italiani.

La campagna di aiuti rientra in Foresta mobile, progetto italo-brasiliano che in Italia coinvolge architetti come Leopoldo Schettino e il gruppo ControProgetto, e punta a utilizzare questo legname prezioso come input per finanziare la ricostruzione haitiana.

L'evento: Salone internazionale del mobile 2010
Quando: dal 14 al 19 aprile 2010
Dove: presso il polo fieristico di Rho, Milano.

Ikea, arrivano le lampade ad energia solare

2010-03-09T22:09:00.001+01:00

L'ultima novità di design ecologico per la casa arriva dal low cost: la svedese Ikea rivisita il modello Solig, offrendo la classica gamma di colori e linee per interni ed esterni, questa volta in chiave del tutto ecologica.
Tutte le nuove proposte d'illuminazione sono dotate di un dispositivo in grado di trasformare la luce solare in elettricità e provviste di LED, che permette di illuminare le sere primaverili riducendo il consumo di energia del 70 per cento.

Il design minimalista e la sua luce tenue fanno della Solig un oggetto d'arredo molto apprezzato ed impiegato sia per gli interni, sia per verande e giardini.

Ikea riesce quindi a pieni voti a coniugare la leggerezza della linea Solig con il rispetto dell'ambiente, creando un prodotto intelligente, innovativo e facile da utilizzare.

Il tutto ad un prezzo davvero economico, meno di 20 euro.
Non abbiamo piu' scuse per non introdurre l'energia solare nella nostra casa!